آموزش موشن گرافیک

پس از ایجاد صدها فیلم برای تقریباً هر صنعت ، در اینجا پیش نمایش پشت صحنه مراحل 5 مرحله ای ما در Kaulig Media وجود دارد.

کشف.

هر پروژه ای با ایجاد س —الات - س lotالات زیادی - برای ایجاد اهداف ، انتظارات و زمان بندی به منظور ایجاد رئوس مطالبی که ما آن را بیانیه کار (SOW) می نامیم ، آغاز می شود. این در حالی که در بقیه مراحل کار با یکدیگر همکاری می کنیم ، حفاظ های پروژه ما را تعیین می کند.

پیام رسانی

اینجاست که ما تمام ورودی های لازم را جمع آوری می کنیم ، از جمله: به کسی که می خواهید برسید ، چه کاری انجام می دهید ، چگونه آن را انجام می دهید و چرا مهم است. این به ما کمک می کند تا شما و پیام شما را بفهمیم ، بنابراین می توانیم به دیگران کمک کنیم که همین کار را انجام دهند. سپس آن اطلاعات را گرفته و به صورت خلاصه و واضح تقطیر می کنیم. این فیلم نامه همچنین به عنوان نقشه راهی برای استعداد صداگذاری عمل می کند. انتخاب استعداد صداگذاری حرفه ای که برای انتقال لحن نام تجاری شما کارساز باشد ، مهم است.

طراحی ظاهر.

مرحله 3 بر اساس رهنمودهای نام تجاری شما در مورد تعریف سبک بصری و جهت فیلم است. در اینجا ، ما قاب های سبک را توسعه می دهیم ، که صحنه های اصلی هستند که جهت بصری را قبل از شروع انیمیشن تعریف می کنند. فریم های سبک برای روند کار بسیار مهم هستند و اطمینان حاصل می کنند که ما در مسیر درست حرکت می کنیم.

تولید

با تنظیم پیام ها و سبک ها ، ما آماده اجرای آن هستیم. در حالیکه تیم ما ضبط صدا ، موسیقی و جلوه های صوتی را برای ارائه اولین انتشار ویدیو ترکیب می کند ، داستان شما را به حرکت درمی آورد. پس از چند دور تنظیم دقیق اولین نسخه ، به یک ویدیوی تایید شده نهایی می رسیم که آماده برای اولین بار در جهان است.

تحویل.

فایل های ویدئویی تبدیل شده و به تیم شما تحویل داده می شوند ، یا در برخی موارد ، ما به استقرار ویدئو در وب سایت یا صفحه اصلی ، سیستم عامل های اجتماعی یا یک کمپین بازاریابی دیجیتال کمک می کنیم.

در پایان ، شما یک فیلم زیبا و جذاب دارید که مختصر ، به یاد ماندنی و موثر است

فیلم های توضیح دهنده ابزارهای ارتباطی خارق العاده ای برای مارک ها هستند - اگر داستان درستی را بیان کنند. (برای اینکه بدانید آیا داستان مفصلی خوبی دارید یا خیر ، این مطلب را بخوانید)

حتی اگر تصاویری در کلاس جهانی داشته باشید ، یک فیلمنامه ضعیف در توضیح دهنده شما خرابکاری می کند و آن را در بهترین حالت خسته کننده و در بدترین حالت گیج کننده می کند. (یک دلیل وجود دارد که یک جلد زیبا نمی تواند کتاب بدی را ذخیره کند.) متأسفانه ، بسیاری از مارک ها اهمیت فیلمنامه توضیح دهنده را بسیار کم ارزیابی می کنند.

چرا توضیح دهنده فیلمنامه شما اهمیت دارد

ویدئوهای توضیح دهنده به دلایل علمی ، به ویژه مربوط به تئوری کدگذاری دوگانه Allan Paivio ، به خوبی کار می کنند. ایده این است که کانال های صوتی و تصویری به طور جداگانه در مغز کار می کنند ، بنابراین وقتی محتوا به طور همزمان از طریق کانال های صوتی و تصویری - مثلاً تصاویر روی صفحه و انتقال صدا - ارائه می شود ، اطلاعات سریعتر و با سهولت بیشتری پردازش می شوند.

اگر می خواهید در مورد نحوه کار آنها و دلیل کار آنها برای مارک ها بیشتر بیاموزید ، به این پست بروید. یا این فیلم توضیح دهنده را در فیلم های توضیح دهنده تماشا کنید.

یک داستان قوی موفقیت کل ویدئوی توضیح دهنده شما را تعیین می کند زیرا هم م audioلفه های صوتی و هم بصری را هدایت می کند. همانطور که گفته شد ، بسیاری از مارک ها با نوشتن یک سناریو موثر مبارزه می کنند.

یک توضیح دهنده فیلمنامه خوب کار می کند

توضیح یک مفهوم پیچیده یا دقیق به اندازه کافی سخت است. وقتی مجبورید این مفهوم را تقطیر کنید ، یک داستان جذاب بگویید ، شخصیت برند خود را به نمایش بگذارید و یک تحرک قدرتمند را تحویل دهید - همه اینها با تعداد کلمات فوق العاده محدود - این یک ترفند جادویی عجیب است. به همین دلیل است که ما فیلم های بسیار خوب و بسیار مفیدی را می بینیم که توضیحاتی در این زمینه ندارند.

این مشکل تا حد زیادی به کمبود دانش برمی گردد. خوشبختانه ، ما می دانیم که چه چیزی باعث ایجاد یک ویدیوی خوب توضیح دهنده می شود (در اینجا 10 کلید برای یک فیلم عالی وجود دارد) - و نحوه نوشتن یک سناریو که عالی بودن آن را تضمین می کند. اگر می خواهید یک سناریو فیلمنامه توضیح دهنده را از ابتدا بنویسید یا نسخه فعلی خود را تغییر دهید ، برای تقویت داستان خود ، این راهنمای گام به گام را دنبال کنید.

چگونه سناریو ویدئویی توضیح دهنده خوبی بنویسیم

فیلمنامه توضیح دهنده دو جنبه دارد: خود داستان و نحوه تصمیم گیری برای روایت آن داستان. داستان پایه و اساس همه چیز است ، بنابراین ابتدا میخ زدن آن ضروری است. در اینجا نحوه انجام آن آورده شده است.

1) داستان خود را مشخص کنید

اغلب اوقات ما توضیح دهنده هایی را می بینیم که پیام های پیچیده ای دارند ، در همه جا پیچ و خم می کنند ، یا اینکه تا آخرین ثانیه صبر می کنند تا به نقطه لعنتی برسند. گاهی اوقات آنقدر حواس پرت کننده است که در واقع آسیب بیشتری نسبت به نداشتن توضیح دهنده دارد. این اشتباه رو نکن وظیفه شما این است که یک داستان خاص را به صورت واضح و مختصر بیان کنید.

داستان شما احتمالاً به یکی از دو دسته تقسیم خواهد شد: حل مسئله یا جستجوی فرآیند. برای هر کدام تفاوت های ظریف وجود دارد ، به همان اندازه ظریف است. پیروی از این قالب های داستانی به شما کمک می کند تا یک سناریو ویدیویی مفسر قوی بسازید.

راه حل مسئله: این روش کلاسیک برای نمایش محصول یا خدمات شرکت شما به عنوان قهرمانی است که زندگی بیننده شما را آسان می کند. مسئله را واضح و قابل تنظیم کنید ، سپس از قوس داستان برای انتقال طبیعی به محلول استفاده کنید. توجه: بیشتر از راه حل برای مشکل وقت نگذارید. شما می خواهید آنها را در مورد محصول یا خدمات عالی خود خیال پردازی کنید ، و این مسئله ناامیدکننده را سرگرم نکنند.

بررسی اجمالی فرآیند: این روش می تواند برای یک نمای کلی خدمات یا نحوه انجام یک محصول استفاده شود. در این روش ، مشکلی وجود ندارد. این یک داستان مستقل است. روایت خود را با ضربات واضح مشخص کنید و از یک نقطه به نقطه دیگر تمیز و کارآمد بروید.

ویدیوی شما ممکن است کاملاً در هر دو دسته قرار نگیرد ، که درست است. دستورالعمل واقعی موفقیت با مفسران ساده است: تنظیمات اولیه و بازدهی را برای بیننده خود فراهم کنید. همیشه به یاد داشته باشید:

سرراست و با اعتماد به نفس باشید. شما می خواهید بیننده شما از ابتدا به شما اعتماد کند.

سوالات بیننده را پیش بینی کنید. مطمئن شوید که در داستان به آنها پاسخ داده شده است.

چند سوال برای کمک به شما در یافتن داستان خود:

چرا می خواهم این داستان را تعریف کنم؟ برای سرگرمی یک فیلم توضیح دهنده درست نکنید. هدف خود را برای کمک به لنگر انداختن پیام خود و نوشتن یک سناریو موثر بدانید.

زاویه من چیه؟ در یک ویدیوی توضیح دهنده ، شما یا خلا information اطلاعاتی را پر می کنید یا دانش بیننده خود را گسترش می دهید. چگونه زندگی آنها را آسان می کنید؟

چرا مردم اهمیت می دهند؟ با چه کسی صحبت می کنید ، و آنها چه می خواهند؟ نقاط درد آنها چیست و چگونه آنها را حل می کنید؟ این دانش برای کمک به شما در تنظیم پیام خود برای آنها ضروری است. (اگر شناسایی نکرده اید که به چه کسی می خواهید برسید ، در کمتر از 60 دقیقه راهنمای ایجاد شخصیت مشتری را بررسی کنید.)

این چه ارزشی فراهم می کند؟ چگونگی بروز آن به شما بستگی دارد ، اما باید اطلاعات ارزشمندی را ارائه دهد.

بیننده من باید چه چیزی را از این موضوع بردارد؟ نتیجه گیری شما باید تأثیر ماندگاری داشته باشد. اگر مفسر شما تا شانه خیز نزدیک تر قوی باشد ، تمام کار شما بی فایده خواهد بود. شما نباید با یک پیام آشکارا مبتنی بر فروش به پایان برسید (این می تواند کاری را که ویدیوی توضیح دهنده شما انجام داده است از هم باز کند) ، اما باید یک اقدام نهایی وجود داشته باشد.

در هر مرحله از فیلمنامه روند ، مطمئن شوید که داستان شما جلو و مرکز می ماند. (اگر احساس می کنید گیر کرده اید یا خلاقانه زاپ شده اید ، در اینجا 35 فیلم فوق العاده خلاقانه برای توضیح دادن شما وجود دارد.)

2) داستان خود را تقطیر کنید

Reddit تقریباً برای هر چیزی یک subreddit دارد ، اما یکی از جذاب ترین موارد آن توضیحات مثل من پنج نفر است. این مفهوم ساده است: ایده ای را با زبان - و احتمالاً اشتیاق - که اگر آن را برای یک کودک 5 ساله توضیح می دهید استفاده کنید. حتی اگر بیننده شما از تحصیلات بالایی برخوردار باشد ، هدف یک توضیح دهنده ارائه مختصر اطلاعات است.

داستان خود را تا حد ممکن ساده نگه دارید ، اما تسلیم نشوید. ما دوست داریم یک فیلم نامه توضیح دهنده را به عنوان یک کتاب کودکانه برای بزرگسالان در نظر بگیریم: جالب ، جذاب و هضم آسان. (همچنین ، هرچه ویدیوی شما کوتاهتر باشد ، به وقت بیننده خود احترام بیشتری می گذارید.) چند نکته که می توانند در اینجا به شما کمک کنند:

سعی کنید رئوس مطالب داستان خود را در پنج جمله بنویسید. این تمرین به شما کمک می کند تا تفکر خود را تقطیر کنید.

از جملات کوتاه و ساده استفاده کنید. طوری بنویسید که گویا با یک دوست یا یکی از اعضای خانواده صحبت می کنید. ما تمایل داریم خیلی بیشتر از آنچه می نویسیم محاوره ای صحبت کنیم ، که هنگام نوشتن برای صداگذاری بسیار مفید است.

در صورت شک ، این کار را ساده انجام دهید.

مثال: ما برای ایجاد این نمودار گرافیکی ساده ، که جزئیات ویژگی محصول جدید آنها را برای مبارزه با ی ارائه می دهد ، با ویزا همکاری کردیم.

3) بیننده خود را وارد داستان کنید

بنابراین محصول شما بسته های اطلاعاتی را از طریق کابل های زیرزمینی دریا ارائه می دهد؟ خوبه. همه کسی که می خواهد بداند این است که اینترنت سریعتری دارد. به دنبال فرصت هایی باشید تا روایت را شخصاً مرتبط و قابل تکرار کنید. راحت تر خواهد بود همانطور که نوشتید ، به یاد داشته باشید:

مستقیم با آنها صحبت کنید. به دنبال فرصت هایی باشید تا بیننده خود را در صندلی راننده قرار دهید. به عنوان مثال ، به جای دنبال کردن کارهای قدیمی یک شخصیت روی صفحه ، مستقیماً با بیننده صحبت کنید. با صدای شخص دوم بنویسید.

از زبان آنها استفاده کنید اگر آنها حرفه ای دانشگاهی هستند ، زبان باید منعکس کننده آن باشد. اما از اصطلاحات ناشناخته یا کلمات دست و پاگیر (به عنوان مثال "دست و پا گیر") که ممکن است مردم را گیج کند ، خودداری کنید.

(توجه: روسای جمهور ایالات متحده را در نظر بگیرید. آنها اغلب بر اساس منحنی افرادی هستند که سطح خواندن آنها در کلاس 6 است. حتی جالب تر ، اگر کم حرف بزنند دوست داشتنی تر به نظر می رسند ، زیرا قابل دسترسی است.)

4) احساسات را اضافه کنید

ممکن است بخواهید آنها را بخندانید و یا به قلبهای بیننده خود بکشید. به هر صورت ، هرچه پاسخ احساسی بیشتری دریافت کنید ، درگیر شدن آنها نیز بیشتر خواهد شد. از ابتدا آنها را قلاب کنید.

نیازی نیست که شما بزرگترین داستان شبح آتش سوزی را در همه زمان ها بگویید. آنچه بیشتر از همه اهمیت دارد روایت یک داستان خوب است. از لحن ، زبان ، حکایت ها ، آمار یا هر وسیله قصه گویی دیگری استفاده کنید تا به شما در انتقال احساسات کمک کند. (فقط مطمئن شوید که احساسات برای موضوع مناسب است.)

برقراری ارتباط موثر با صدای برند شما نیز در اینجا فاکتور مهمی است. مردم می خواهند با یک انسان پیوند عاطفی برقرار کنند ، بنابراین شخصیت خود را به نمایش بگذارید و خود را به عنوان یک دوست مفید و نزدیک به خود جای دهید. (بله ، حتی توضیح دهندگان حقوقی یا فنی هنوز هم می توانند گرمی یا جذابیتی را به نمایش بگذارند.)

مثال: این موشن گرافیک قدرتمند برای The Locust Effect از صداگذاری و موسیقی برای روایت داستان خشونت روزمره که مردم جهان را تحت تأثیر قرار می دهد ، استفاده می کند.

5) طول خود را بررسی کنید

ایجاز هنگام نوشتن یک سناریو ویدئویی توضیح دهنده مهم است. هر چه طولانی تر باشد ، تأثیر آن کمتر خواهد بود. بخاطر داشته باشید: فیلم های توضیح دهنده معمولاً بین 30 ثانیه تا 3 دقیقه هستند. (مطمئن نیستید که چه مدت باید طول بکشد؟ این راهنما می تواند به شما کمک کند آن را کشف کنید.)

تعداد کلمات خود را تماشا کنید. 130-150 کلمه در دقیقه سرعت مطلوبی است.

زمان خواندن خود را اجرا کنید. سناریو خود را با صدای بلند بخوانید ، اما فقط به این روش مدتی اعتماد نکنید. از آنجا که فیلمنامه را می دانید ، سریعتر از آنچه صدای هنرمند با سرعت مناسب خوانده می شود ، خواهید خواند. می توانید زمان خواندن سناریو خود را در اینجا بررسی کنید.

6) برای Voice Over تنظیم کنید

افرادی که پست های برجسته وبلاگ یا کتابهای الکترونیکی قاتل می نویسند ، غالباً فراموش می کنند که ویدیو یک جانور کاملاً متفاوت است. نوشتن برای ویدئو به اندازه کافی آسان است این مشکل است. در حالی که برخی از مفسران از صداگذاری استفاده نمی کنند ، احتمالاً شما استفاده خواهید کرد. نوشته های شما باید پاسخگوی آن باشد.

زبانی که استفاده می کنید باید زبان را باز کند:

از کلمات پیچیده پرهیز کنید. صدابرداری از هنرمندان موافق است ، اما این بدان معنا نیست که ما برشی را مشاهده نکرده ایم که با تلفظ ناجور یا کلمه ای ناپاک روبرو شود و جریان داستان را قطع کند. اگر می توانید آن را در هجاهای کمتری بگویید ، این کار را انجام دهید. همچنین می توانید از برنامه همینگوی برای بررسی نسخه از نظر دستور زبان و سهولت خوانایی استفاده کنید.

عبارات ناجور را دوباره بنویسید. بسیاری از سناریو های ویدئویی توضیح دهنده شامل کپی هستند که در واقع با روشی که ما به طور طبیعی صحبت می کنیم مطابقت ندارد. به عنوان مثال ، یک تاکتیک محبوب پرسش و پاسخ در یک سناریو است: "چرا خرید آنلاین بسیار ناامید کننده است؟ زیرا شما نمی توانید لباس را امتحان کنید. " فقط بگویید ، "خرید آنلاین سخت است زیرا شما نمی توانید لباس را امتحان کنید." رونق. انجام شده.

مثال: این ویدئو مفصل جزئیات ماموریت Intarcia را برای تغییر آینده تجربه بهداشت روزانه ما ارائه می دهد.

یک ویدیوی مارک عالی با یک فیلمنامه عالی شروع می شود ، چه یک ویدیوی تجاری یا تبلیغاتی بسازید. صدا ، موسیقی ، تصاویر بصری - این دستگاه ها داستان شما را افزایش می دهند ، اما ابتدا این داستان باید روی کاغذ باشد. تیم خلاقیت شما فقط می تواند کارهای زیادی در جهت تقویت دید شما انجام دهد ، بنابراین مهم است که به آنها بنیادی قوی بدهید.

به همین دلیل ، مسئولیت زیادی در این مرحله از مراحل تولید فیلم وجود دارد. اگر قبلاً اسکریپت ویدئویی ننوشته اید (یا نسبت به پیش نویس مورد نظر خود اطمینان زیادی ندارید) ، ناامید نشوید. ما فیلم های زیادی ایجاد کرده ایم ، بنابراین می دانیم چه چیزی روند کار را آسان می کند و باعث سردرد در جاده ها می شود.

9 مرحله برای نوشتن یک فیلم نامه عالی

برای صرفه جویی در استرس شما ، مراحل اسکریپت ویدیو را به مراحل ساده تقسیم کردیم. هر یک از موارد بعدی ساخته می شوند ، بنابراین شما از همان ابتدا خود را برای موفقیت آماده می کنید. امیدواریم این راهنما برای شما مفید باشد (و ما دوست داریم محصول نهایی خود را با ما به اشتراک بگذارید!). آماده غواصی هستید؟ بیا بریم.

مرحله 1: اهداف خود را مشخص کنید

مستقیماً وارد نوشتن نشوید (این یک روش مطمئن برای پایان دادن به دوباره نویسی پس از بازنویسی است) و با طرح کلی خود شروع نکنید قبل از اینکه هرکدام از این کارها را انجام دهید ، باید دقیقاً بدانید که اهداف شما چیست ، زیرا در داستان شما تأثیر می گذارد.

برای شروع ، به این س questionsالات پاسخ دهید:

چرا می خواهم این داستان را تعریف کنم؟

زاویه من چیه؟

چه کسی این را تماشا خواهد کرد؟

آنها باید چه چیزی را از این امر بگیرند؟

چرا آنها به این داستان اهمیت می دهند؟

این چه ارزشی فراهم می کند؟

از آنجا می توانید لیستی از آنچه را که قصد پوشش آن را دارید (با همان اطلاعاتی که باید در اسکریپت ویدیوی خود بگنجانید) جمع کنید. این مجموعه استخوانهای از نیازها است - نه خواسته ها. پس از داشتن این موارد می توانید طرح کلی روایت خود را شروع کنید.

مرحله 2: طرح کلی داستان خود را بسازید

کمبود داستان شماره یک مسئله ای است که در فیلم های تجاری مشاهده می کنیم. شروع یک طرح کلی هوشمندانه است ، اما گاهی اوقات نویسندگان اساساً آن طرح را به فرم فیلمنامه ترجمه می کنند و فراموش می کنند که آن را به یک داستان تبدیل کنند. به یاد داشته باشید که ویدئوی مارک تجاری شما برای دستیابی به هدفی خاص است ، اما فقط در صورت درگیر کردن بیننده می تواند این کار را انجام دهد. داستان راز جلب توجه آنها و حفظ آنهاست.

(توجه: اگر در حال تولید یک فیلم توضیح دهنده یا کانون توجه محصول هستید ، برای نوشتن اسکریپت های ویدیویی توضیح دهنده ، راهنمای ما را دنبال کنید که رویکردی کمی متفاوت دارد.)

در این مرحله ، شما می خواهید بر روی جستجوی رئوس مطالبی متمرکز شوید که دارای یک قوس روایی باشد ، که باعث ایجاد علاقه می شود و نیاز انسان را سیر می کند تا بدانید بعد چه اتفاقی می افتد.

برای کمک به تقطیر داستان خود ، در اینجا یک تمرین ساده آورده شده است: داستان اصلی را فقط با استفاده از پنج جمله بنویسید. این شما را مجبور می کند اسکلت "داستان" را بسازید ، که بعداً می توانید گوشت آن را بیرون بکشید.

مرحله 3: داستان را بسازید

اکنون قسمت سرگرم کننده (بسته به مازوخیست بودن) می آید. شما باید داستان را کاملاً دقیق کنید ، جزئیات لازم را در آن بگنجانید و یک قطعه منسجم ایجاد کنید. چند نکته برای این کار:

از ابتدا آنها را قلاب کنید. با یک قلاب احساسی از پای راست شروع کنید ، که می تواند از طریق یک داستان قدرتمند ، حکایت جالب ، دیدگاه متفاوت ، آمار غافلگیرکننده و غیره معرفی شود. نکته مهم این است که به بیننده خود دلیلی برای مراقبت از همانجا بدهید. این فقط یک دستگاه هوشمند قصه گویی نیست. لازم است در کمترین زمان بیشترین تأثیر را داشته باشید. یک مطالعه در سال 2015 در فیس بوک / نیلسن نشان داد که حتی اگر بیننده فقط یک ثانیه از یک فیلم تجاری را تماشا کند ، باز هم یادآوری تبلیغات ، آگاهی از برند و بررسی خرید را افزایش می دهد. آن زمان را حساب کنید.

روی یک پیام متمرکز شوید. به همین دلیل طرح کلی شما بسیار مهم است. با تلاش برای بیش از حد کردن ، خواننده را گیج نکنید. یک داستان را انتخاب کنید و از هر جنبه از تصاویر ویدئویی استفاده کنید تا از طریق تصاویر ، انیمیشن ، داده و غیره تقویت شود.

زمینه را فراهم کنید. این به ویژه برای ایده ها یا داده های پیچیده مهم است. آمار به تنهایی با بیننده شما سازگار نخواهد بود. آنها کاربردی هستند ، نه کامل. بینندگان شما برای درک نحوه عملکرد چنین مشاهدات یا نقاط داده در دنیای واقعی به زمینه نیاز دارند. تصور نکنید که آنها می دانند چرا این مسئله مهم است. نقاط را به هم متصل کرده و در صورت وم بینش ایجاد کنید.

راه اندازی و بازده. این دلیل اصلی رضایت بخشیدن به داستان ها است. ما می خواهیم بدانیم چه اتفاقی می افتد و داستان بعدی به کجا می رود. باید تحرک بزرگی وجود داشته باشد تا بیننده شما احساس سرمایه گذاری کند.

توجه: اگر احساس خلاقیت دارید که گیر کرده است ، ممکن است بخواهید این 7 تمرین را برای نوشتن مطالب بهتر امتحان کنید. شما همچنین می توانید از 101+ منبع نوشتن متن ، که دارای تعداد زیادی ابزار و ترفند برای کمک به شما در شکستن قلم نویسنده خود است ، بازدید کنید.

مثال: Spot Under Armour I Will What I Want ، با حضور بالرین ، میستی کوپلند ، از یک وسیله داستانی خارق العاده برای روایت داستان استفاده می کند. فیلم نامه یک نامه رد است و با ذکر تمام دلایل مناسب نبودن رقصنده ، همراه با تصاویر زیبایی از کوپلند ، که اکنون در اوج خود به سر می برد. هم چیزهایی را که او بر آن غلبه کرده آشکار می کند و هم سخنان قدرتمندی را بیان می کند.

مرحله 4: نزدیک خود را محکم کنید

به اندازه کافی سخت است معرفی کامل اسکریپت ویدئویی خود را ، اما اگر نتوانید نتیجه صحیح را پیدا کنید ، بیشتر صدمه می بیند. اگر نمی توانید به درستی "بسته" شوید ، در نهایت حرکتی که پرورش داده اید ، همراه با تأثیری که برای آن کار کرده اید ، از بین می رود.

پایان خوب واقعاً CTA خوبی است. اما این بدان معنا نیست که شما فقط آرم و URL خود را فلش کنید. (در حقیقت ، گاهی اوقات این موضوع خیلی پر فروش می شود و داستان را قطع می کند.) پایان شما باید تحت تأثیر آنچه می خواهید بیننده شما انجام دهد یا از آن دور شود ، باشد.

آیا می خواهید آنها

ویدیو به اشتراک گذاشته شود؟

برای نسخه ی نمایشی ثبت نام کنید؟

در خبرنامه خود مشترک شوید؟

گزارشی بارگیری می شود؟

روایت شما باید به این پایان برسد.

یک یادداشت در اینجا: همه داستان ها نباید با وضوح دکمه دار و دایره کامل به پایان برسند. همچنین می توانید از تعلیق یا فتنه کاری برای پیشبرد اقدام استفاده کنید.

مثال: این ویدئو توسط Make Love Not Scars یک نمونه عالی از پایان غافلگیر کننده است. این کار با یک آموزش آرایش خوب و جدید آغاز می شود و با یک جمله قدرتمند به پایان می رسد.

مرحله 5: وانمود کنید که شما بیننده هستید

هنگامی که داستان اصلی خود را دریافت کردید ، وقت آن است که فیلمنامه را ورق بزنید (به معنای واقعی کلمه) و آن را از دید بیننده خود مرور کنید. حتی اگر هدف اصلی ویدیوی شما تبلیغ برند شماست - چه به عنوان یک شرکت یا به عنوان یک سازمان غیرانتفاعی - موفقیت آن به ارتباط یا عدم ارتباط افراد با آن بستگی دارد.

گذر کنید و اسکریپت ویدیوی خود را از طریق lense آنها مرور کنید.

آیا آنها مفاهیم ارائه شده را درک خواهند کرد؟ تا سطح دانش آنها بنویسید. این ممکن است ابتدایی تر یا پیچیده تر باشد ، اما مهم است که مطمئن شوید اسکریپت شما به درستی به آنها رسیدگی می کند. شما نمی خواهید به هوش آنها توهین کنید یا آنها را از خود بیگانه کنید.

آیا این به آنها مربوط است؟ اگر موضوع شما از قبل جالب باشد ، یک مزیت دارید. اگر اینگونه نیست ، باید مهارت های داستان نویسی خود را انعطاف پذیر کنید و برای مراقبت از آنها به آن قلاب احساسی اعتماد کنید.

آیا واژگان مناسب است؟ غالباً اصطلاحات یا عباراتی در صنعت وجود دارد که با آنها آشنا هستید اما بیننده شما عادت به شنیدن آنها ندارد. به دنبال هر کلمه ای باشید که ممکن است نیاز به جایگزینی داشته باشد.

مثال: ویدئوی کودک ما در دهه ‘90 برای مایکروسافت / اینترنت اکسپلورر برای اتصال مجدد با هزاره بود. به همین ترتیب ، فیلم نامه و تصاویر بصری برای آن گروه طراحی شده است.

مرحله ششم: برای Tone پاس بگیرید

Tone قسمت عظیمی از اسکریپت ویدیویی شماست. این احساسات را در پشت داستان منتقل می کند و به شما می گوید که شما کی هستید و مردم باید نسبت به آنچه شما صحبت می کنید احساس کنند.

اما لحن شما وماً نباید نسخه ای باشد. یک موضوع جدی همیشه نباید جدی باشد. اتخاذ رویکردی متفاوت از لحن برای بازی با انتظارات بیننده - اگر برای برند شما مناسب باشد ، می تواند طراوت باشد.

مثال: ویدیوی ما برای مایکروسافت / اینترنت اکسپلورر رویکرد چشمگیری در اعلام بازگشت بازی ویدیویی Hover دارد.

گفته می شود ، از آنجا که بسیاری از فیلم های ویروسی "خنده دار" یا "دمدمی مزاج" هستند ، مارک های زیادی را مشاهده می کنیم که سعی می کنند شوخ طبعی و شوخ طبعی را به هر ویدئو وارد کنند. مانند همه چیز ، فقط به این دلیل که می توانید وماً به این معنی نیست که باید. همچنین ، چون شوخ طبعی ذهنی است ، متغیرهای زیادی در بازی هستند. شما باید 100٪ مطمئن باشید که جوک ها به سرانجام می رسند.

مطمئناً ، شوخ طبعی خوب اجرا شده می تواند پیام برند شما را تقویت کند. با این حال ، در موارد دیگر ، ممکن است بر خلاف قدرت محصولات یا خدمات شما کار کند یا اعتبار شما را از بین ببرد.

این یک خط خوب است ، بنابراین با احتیاط قدم بزنید

مثال: Hello Flo’s Postpartum: The Musical spot یک مثال عالی برای استفاده خوب از شوخ طبعی است - حتی با موضوع حساس (مسائل جدی پس از زایمان که مادران با آن روبرو هستند).

مرحله 7: برش ، برش ، برش

هنگامی که اولین پیش نویس اسکریپت ویدیوی خود را دریافت کردید ، هاکت خود را بگیرید.

استفاده از کلمات بیش از حد ضروری ، نه تنها طول فیلم را کاهش می دهد ، بلکه ذاتاً بحث شما را ضعیف می کند. خطوط به یاد ماندنی پررنگ و عمیق هستند ، و نه توضیح پیچ و خم با کرک. می خواهید هر جمله را شمارش کنید.

چندین بار فیلمنامه خود را مرور کنید و آنرا پایین بکشید تا اینکه هر کلمه در خدمت داستان باشد. مراقب موارد زیر باشید:

کلمات طولانی: آن را کوتاه و تند نگه دارید. شما زمان محدودی دارید اگر راهی برای گفتن ساده آن وجود دارد ، آن را دوباره واژه کنید.

اطلاعات اضافی: اسکریپت ویدئویی خوب بسته بندی می شود. هر چیزی را که کاملاً نیازی به حضور در آن نیست حذف کنید.

ویرایش خوب فقط کاهش تعداد کلمات نیست. این در مورد چگالش است تا آنچه را که واقعاً مهم است حفظ شود.

مثال: این ویدیوی اپل ، که به عنوان مقدمه اصلی سخنرانی کنفرانس جهانی توسعه دهندگان اپل در سال 2013 مورد استفاده قرار می گیرد ، قطعه ای از کمال است که فقط با 90 کلمه جمع می شود.

مرحله 8: آن را با صدای بلند بخوانید

برخی از متن ها گفتگوی گفتاری ندارند و فقط به متن حرکتی متکی هستند ، مانند نمودار حرکت اپل که در بالا نشان داده شده است. اما اگر هر یک از کلمات شما گفته می شود ، باید آنها را با صدای بلند بخوانید تا ببینید آیا مثر است. (در نظر داشته باشید که بسیاری از خطوط خوب در رمان ها وجود دارد که وماً در فیلم ها کار نمی کند. مغز می تواند از جمله جملاتی نسب کند که دهان نمی تواند.)

شما باید از نحوه صداگذاری صدا آگاه باشید. چند نکته برای آزمایش این:

فقط در ذهن خود بخوانید. خودتان را ضبط کنید و در حال گفتگو باشید و پاسخ دهید.

اسکریپت ویدیوی خود را در یک بار با صدای بلند بخوانید. این به شما کمک می کند هر چیزی را که حتی یک تلو تلو خوردن لحظه ای ایجاد می کند بگیرید. تا زمانی که بتوانید در یک بار گرفتن ، بازنویسی ، بازنویسی و بازنویسی به راحتی بخوانید.

اسکریپت خود را از طریق یک برنامه اجرا کنید تا زمان خواندن صدا را بررسی کنید. وقتی با محتوا آشنا شدید ، تمایل دارید هنگام مطالعه سرعت خود را افزایش دهید. صدای حرفه ای بازیگران می دانند که چگونه یک ریتم ثابت را حفظ کنند.

مثال: تجربه قدرت یک کتاب از Ikea ، حقه تبلیغات محصولات فناوری ، گفتگوها را هم در تحویل و هم به زبان استفاده شده ناخن می زند.

مرحله 9: بازخورد دریافت کنید

چه دو بار از اسکریپت خود استفاده کنید و چه دوازده بار ، هنوز فقط شما در راس آن بوده اید. مطمئناً این امکان اشتباه وجود دارد. شما به اسکریپت ویدئویی خود نیاز دارید ، خواه اثبات شود یا مشت کند.

یک تمرین خوب در اینجا این است که زمین را به یک همکار ، دوست یا بیننده هدف هدایت کنید که می تواند بازخورد ارزشمندی ارائه دهد.

تحویل فیلمنامه به شخص دیگر یا اعتماد به نفس شما را تقویت می کند یا روایت شما را با دید بیرونی تقویت می کند. این یک برد-برد است.

یک ویدیوی مارک موفق هم به برند و هم به نمایندگی ویدیوی شما سود می رساند. این یک رسانه قدرتمند است ، اما همچنین به کار زیادی نیاز دارد. به همین دلیل رابطه شما با آژانس ویدیویی بسیار مهم است.

این کار با انتخاب شریک مناسب شروع می شود. (اگر در شکار یک آژانس ویدیویی هستید ، نکات ما را در مورد انتخاب یک آژانس ویدیویی ، از جمله سوالات مناسب برای پرسیدن دریافت کنید.) پس از داشتن این شریک ، همکاری و برقراری ارتباط در هر مرحله برای ایجاد بهترین محصول ممکن مهم است.

اگر قبلاً هرگز با آژانس ویدیویی کار نکرده اید یا تجربه ای هیجان انگیز نداشته اید ، در اینجا چند نکته آورده شده است که به نتیجه تعامل ویدیویی بعدی شما در قطعه ای که همه به آن افتخار می کنند ، کمک می کند.

1) چشم انداز خود را به اشتراک بگذارید

آژانس ویدیویی شما شریک خلاقیت شما است ، اما احتمالاً برای برند شما جدید است. به اشتراک گذاشتن دید بزرگتر برند شما به آنها کمک می کند تا درک کنند شما چه کسانی هستید و اهداف بلند مدت شما چیست. در مکالمات اولیه ، تفکر بنیادی خود را به اشتراک بگذارید ، از جمله:

چشم انداز ، رسالت و ارزش های تجاری

این پروژه چگونه به استراتژی محتوای شما کمک می کند

حتی اگر روی یک ویدیوی یکبار مصرف کار می کنید ، هر محتوایی که برند شما ایجاد می کند به اهداف و چشم انداز بزرگتر شما کمک می کند. این زمینه مهمی است که رویکرد خلاقانه آژانس ویدیویی شما را از نظر چگونگی کمک به ارائه داستان شما و تمایز از رقابت ، به اطلاع شما می رساند.

2) یک طرح توزیع کامل طراحی کنید

مانند همه انواع محتوا ، نحوه ارائه داستان خود نیز به همان اندازه خود داستان مهم است. تهیه پیشبرد استراتژی توزیع برای ویدیو از اهمیت ویژه ای برخوردار است زیرا قطعات متحرک بسیار زیادی وجود دارد.

دارایی های ویدئویی می توانند از یک تبلیغ پیش از پخش 15 ثانیه ای یوتیوب ، تا یک مستند با فرم طولانی ارسال شده به یک جشنواره فیلم ، تا یک ویدیو متناسب با رسانه های کسب شده تشکیل دهند. درک دقیق اینکه چطور قصد تبلیغ را دارید ، در آنچه ایجاد می کنید تأثیر زیادی خواهد داشت.

آژانس ویدئویی شما باید در کانال های توزیع محتوا تبحر کافی داشته باشد و بتواند براساس اهداف شما توصیه هایی ارائه دهد. مفاهیمی که آنها برای شما ایجاد می کنند باید در نظر داشته باشید که ویدئو در کجا زندگی می کند ، برای چه مدت ، چگونگی مواجهه بینندگان با آن و هزینه قرارگیری آن در نظر گرفته می شود.

برعکس ، برای تحقق برنامه توزیع پیش خرید شده ، گاهی اوقات نیاز به ایجاد خلاقیت است (به عنوان مثال ، شما می خواهید خرید تبلیغ 30 ثانیه ای را پر کنید). اطمینان حاصل کنید که آژانس ویدئویی شما از جزئیاتی از این دست اطلاع دارد تا بتواند برای مشخصات کانال توزیع ، مانند انحراف مخاطب ، مشخصات اندازه و گزینه های تماس برای اقدام برنامه ریزی کند.

3) خلاصه های پروژه عالی را بنویسید

خیلی اوقات ، اولین درگیری هایی که در یک رابطه کاری بوجود می آیند ، ناشی از سوerstand تفاهمات اساسی در مورد پروژه است که با خلاصه خلاقیت به آنها اطلاع داده می شود. این سند تنها منبع مرجع آژانس ویدئویی شما است ، بنابراین مطمئن شوید که هوای آن بسته نیست.

مشکلات معمول در خلاصه مقاله:

خیلی بلند پروازانه: "ما می خواهیم یک فیلم آموزشی 45 ثانیه ای درباره چند موضوع ، متناسب با Millennials ، Gen-Xers و Boomers داشته باشیم." مطمئن شوید که هدف شما از نظر دامنه پروژه واقع بینانه است.

خیلی مبهم: "ما ویدیویی می خواهیم که واقعاً باعث شود مخاطبانمان چیزی را احساس کنند." هرچه مشخصات شما بیشتر باشد ، داستان شما قویتر خواهد بود.

صحبت زیاد توسط مشتری: "این ویدئو باید با مخاطب [مخفف نامشخص] ما درباره ارزش [اصطلاح خاص صنعت] در جهان [buzzword ، buzzword] صحبت کند.” آخرین چیزی که آژانس ویدئویی شما می خواهد یک جلسه پیگیری برای رمزگشایی مختصر است. اصطلاحات گیج کننده را برای وضوح ترجمه کنید.

خیلی طولانی: "علاوه بر این مختصر 5 صفحه ای ، این کتاب راهنمای کارمندان و 200 پروژه آخر ما برای مراجعه سریع است." به همین دلیل مکالمه اولیه اولیه مهم است. به تقطیر تفکر سطح بالا کمک می کند تا مختصر بتواند به مشخصات پروژه بپردازد.

یک مختصر خوب به طور واضح اهداف ، مخاطبان ، مشخصات و سایر اطلاعات مربوط به شما را در یک موضوع مختصر بیان می کند. هدف این سند فراهم آوردن زمینه کافی ، زمینه و بیش از هر چیز اطلاعات عملی است که طوفان های مغزی را آگاه می کند.

باید به اندازه کافی برای الهام گرفتن از ایده ها وجود داشته باشد ، نه اینکه آنها را خسته کنید.

4) ایده بگیرید و تکرار کنید تا راضی شوید

یک رابطه خوب مشتری و آژانس ویدئویی یک همکاری سالم است ، نه یک ازدواج روی صخره ها. اگر از پاسخ های اولیه به یک مختصر راضی نیستید ، به آنچه به شما داده شده اکتفا نکنید. (اگر از ابتدا 100٪ درگیر نباشید ، می توانیم تضمین کنیم که پروژه به خوبی پیش نخواهد رفت.)

هر دو طرف باید در تمام مراحل طوفان مغزی مشتاق و مشتاق باشند. وقتی آژانس ویدئویی شما ایده هایی را ارائه می دهد ، هیجان و علاقه آنها باید ملموس باشد. اگر آنها نیمه دل هستند ، احتمالاً آنقدرها هم عقاید عقده ای ندارند - و شما هم نباید این کار را بکنید.

از آژانس خود بخواهید که خطرات هر جهتی را که ارائه می دهند ، جزئیات دهد. آنها قادر خواهند بود به شما بگویند که کدام مفهوم به دلیل مکانهای متعدد ، مشکل بودجه خواهد بود ، که ممکن است تحویل آن برای بازیگران دشوار باشد یا چالشهای فنی مهمی را ایجاد کند. آنها همچنین برای ایده هایی که واقعاً به آنها اعتقاد دارند مبارزه خواهند کرد ، و این نوع انرژی شگفتی آور خواهد بود محصول نهایی خلاقانه

اگر فقط احساس نمی کنید چه عواملی پیش می آید ، در هر مرحله از پروژه ، ایده پردازی یا ایده پردازی بیشتری داشته باشید. هنگام ارائه این بازخورد (به نکته بعدی مراجعه کنید) ، آنچه را که از دست رفته است ، شیفتی را که می خواهید ببینید یا موارد اضافی را به وضوح بیان کنید.

یک یادداشت: ما می دانیم که با فیلم ، گاهی اوقات فقط باید "آن را ببینید تا باور کنید". اما این بدان معنا نیست که قبل از تصمیم گیری در مورد دوست داشتن این مفهوم ، باید منتظر کامل شدن ویدئو باشید.

قطعاً مراحلی وجود دارد که می توانید در مرحله ایده پردازی انجام دهید تا ایده واضح تری از چشم انداز بدست آورید. یک تابلوی خلق و خوی ، منابع شخص ثالث ، کپی اسکریپت نمونه یا فریم های استوری بورد می تواند اطلاعات تکمیلی مورد نیاز شما برای تصمیم گیری را به شما ارائه دهد.

5) بازخورد عملی ارائه دهید

آژانس ویدیویی شما می خواهد چیزی را که دوست دارید خلق کند ، بنابراین مهم است که هر دو بتوانید به وضوح کار کنید که کار نمی کند. چند نکته برای کمک به شما در انجام این کار:

بازخورد را از طریق ایمیل ارائه دهید. شما می توانید برای برقراری بحث درباره هرگونه جزئیات ، س questionsالات یا موارد باز در پایان تماس بگیرید ، اما بازخورد کتبی سوابق روشنی از افکار شما ارائه می دهد. همچنین به آژانس ویدئویی شما کمی زمان می دهد تا اطلاعات را تلفیق کرده و قبل از اینکه با تلفن تماس بگیرید ، در داخل بحث کنید.

همیشه به دنبال راه حل نباشید. مواردی را که به عنوان مشکل می بینید برجسته کنید و توضیح دهید که چرا برای شما مناسب نیستند. اگر در آنجا متوقف شوید و راه حل ها را باز بگذارید ، یک آژانس ویدیویی عالی قادر به ارائه چند گزینه و تجزیه و تحلیل ارزشمند درباره شایستگی ها و خطرات هر گزینه است.

به مختصر اشاره کنید. اهدافی که در مرحله توجیهی نشان دادید مجری پروژه هستند. (باز هم به همین دلیل است که آن سند از اهمیت بالایی برخوردار است.) مواردی که کوتاه می شوند را مشخص کنید ، زیرا مربوط به هدف است.

6) از یکدیگر الهام بگیرید

گرچه مهم است که هر کس در هر مرحله در یک صفحه قرار بگیرد ، باید انعطاف پذیری وجود داشته باشد تا ایده های بهتری - هم از طرف شما و هم از طرف نمایندگی شما - در صورت و زمان بروز آنها فراهم شود.

باید با آژانس ویدئویی خود تبادل رایگان و آسان داشته باشید ، خواه صدای عالی روی نمونه ها باشد یا پالت های رنگی. (ما از مشتریان خواسته ایم از ویدیوی ژان کلود ون دام تا بسته بندی بوربن را برای ما ارسال کنند و ما آن را دوست داریم.)

برخی از موارد خاص که می تواند به الهام بخشیدن به تیم کمک کند:

یک لیست در حال اجرا از دارایی های ویدیویی که رقبای شما (و دیگران) ارائه می دهند ، نگه دارید. پیام ، لحن ، داستان و اعدام های تصویری را با هم تجزیه و تحلیل کنید تا نحوه تقلید یا تمایز را یادآوری کنید.

وقتی اعدامی به خصوص چشمگیر مشاهده کردید ، از آژانس ویدیویی خود بپرسید که فکر می کنند ممکن است هزینه چنین چیزی چقدر باشد. علاوه بر چرخاندن چرخ های خلاقانه آنها ، این امر به شما کمک می کند تا در دفعه بعد که یک پروژه ویدیویی ارائه می شود هزینه ها را محک بزنید و انتظارات بودجه را بسنجید.

مراقب کارهای هنری از هر نوع که شما را تحت تأثیر قرار می دهد ، باشید. خلق و خوی ، نوع داستان یا واکنش شخصی به یک قطعه می تواند آژانس ویدئویی شما را به مسیر درست هدایت کند ، خواه این الهام در قالب یک فیلم ، مجسمه یا حتی یک ساختمان باشد.

علاوه بر تشویق به ایده های فعال ، برخی از زیرساخت های رسمی را برای این پیشنهادات تنظیم کنید و همچنین فرایندی را در اختیار بگیرید تا در صورت تصمیم به تعویض دنده ، ذینفعان مربوطه از سیستم خارج شوند.

7) قبل از شروع کار ، خلاقیت را تأیید کنید

مرحله پیش تولید زمانی است که کل طرح شلیک ایجاد می شود. برخی از جادوهای حضور در صحنه ، تغییرات غیر منتظره یا بداهه ای است که باعث بالا رفتن تولید یا حل مشکلات پیش بینی نشده می شود. اما ، بیشتر اوقات ، وقتی جزئیات نهایی نشده اند یا ذینفعان لحظه آخر شروع به سرکشی می کنند ، یک مجموعه به یک کابوس تبدیل می شود.

برای اطمینان از اینکه آژانس ویدیویی شما از بودجه شما بیشترین بهره را می برد ، قبل از شروع عکسبرداری ، همه موارد را کاملاً بررسی و از سیستم خارج شوید. این فقط مسئله ترجیح خلاق نیست. این یک انتخاب اقتصادی هوشمندانه است. تولید ویدئو پرهزینه است و به حداکثر کارایی متکی است ، به ویژه اگر چندین محصول قابل تحویل داشته باشید.

اگر همه چیز قفل و بارگذاری شده باشد ، می توانید شاخه ها را به حداقل روزها و مکان ها متراکم کنید. (پرداخت های خارجی به خدمه ، محل ست و غیره معمولاً برای نرخ روز است.) هرچه آژانس فیلمبرداری شما بلافاصله بتواند متعهد شود ، معامله بهتری خواهید داشت.

پس از آماده شدن ، برای ایجاد تغییرات بدون اذیت کردن بودجه و برنامه خود ، خیلی دیر است. اگر در شرایطی قرار گرفتید که باید تغییری ایجاد کنید ، با تهیه کننده شریک ویدیوی خود صحبت کنید تا بفهمید چگونه ممکن است بر برنامه ، لیست عکس و بودجه شما تأثیر بگذارد.

به یاد داشته باشید که تصویربرداری معمولاً یک مرحله برگشت ناپذیر از روند فیلمبرداری است. این امر آن را از سایر کارها متفاوت می کند. در حالی که در طراحی گرافیک ، شما همیشه می توانید مراحل خود را دوباره انجام دهید و تصاویر را دوباره انجام دهید ، پس از اینکه تصویربرداری پیچید ، آنچه شما برای تولید پس از تولید دارید ، است.

8) مجموعه آموزش را در نظر بگیرید

حضور در صحنه بهترین است. این یک قسمت از تولیدات پرمخاطب شرکت ها و یک قسمت جادوی هالیوود است.

وقتی سر صحنه فیلمبرداری هستید ، این فرصت را برای مشاهده روند کار و کسب اطلاعات در مورد ویدئوها بدانید پرودو هرچه بیشتر وقت خود را برای ساخت فیلم صرف کنید ، بهتر می فهمید که چگونه یک ایده در مرحله ایده پردازی اجرا می شود ، بودجه کجا هزینه می شود و هر نقش متفاوت مجموعه در تولید نقش دارد. اگر اولین بار است که روی صحنه می روید ، می تواند یک تجربه واقعاً روشن کننده باشد.

اگر فکر می کنید خطایی مهلک مرتکب شده است ، مطمئناً باید صحبت کنید اما باید واقعاً به افرادی که استخدام کرده اید اعتماد کنید. شما در حال کار با متخصصان با استعداد و فداکار هستید که بهترین علاقه شما را دارند. یک کارگردان و DP توانمند بهترین محصول خلاقانه را به شما ارائه می دهد ، زیرا نام آن بر روی آن است.

اگر در مورد موضوعی مطمئن نیستید ، به شما کمک می کند به جای بارگیری در میانه ، از ذینفعان مربوطه بپرسید.

اوه ، و وقتی می توانید از میان وعده ها و خدمات صنایع دستی لذت ببرید. آژانس ویدیویی شما ممکن است برای یک تصمیم مهم به شما مراجعه کند یا در یک بازه زمانی فشرده با شما تماس بگیرد. شما می خواهید سرحال ، مثبت و سرحال باشید.

9) از گفتگو با پول نترسید

فیلم ها معمولاً مستم صرف هزینه های خارج از جیب شما هستند. شما باید احساس قدرت کنید و در مورد هزینه یک ویدیو مذاکره کنید - مانند سایر محصولات کاری.

با این حال ، اگر آژانس ویدیویی شما هزینه را کاهش می دهد ، مطمئن شوید که در مورد موارد خط ، خدمه یا سایر هزینه ها به خطر افتاده است.

در هنگام کاهش بودجه ، اغلب امتیازاتی برای ارزش تولید یا تجربه تیمی در نظر گرفته می شود.

10) مطالعه موردی ایجاد کنید

ویدئو یک سرمایه گذاری قابل توجه است. در پایان پروژه ، شما می خواهید ROI را به ذینفعان خود ثابت کنید. آژانس ویدیویی شما همچنین می خواهد موفقیت شما را برجسته کند. (اگر به نظر خوب می آیید ، زیبا به نظر می رسند.)

یکی از بهترین راه ها برای انجام این کار مستند سازی مراحل کار در کل است. ایده را دنبال کنید ، تصاویر پشت صحنه و عکاسی را ضبط کنید و تجزیه و تحلیل خود را بسنجید.

شما و آژانس خود می توانید یک مورد مطالعه عالی بسازید تا بعد از آن خودنمایی کنید. این باعث می شود هم در معرض دید بیشتری باشید و هم همکاری شما تقویت می شود.